创意大时代下,边界在不断拓展,不局限于“广告创意”,创意作为一个产业正成为社会的探索的新方向。相比于上个世纪,如今的创意已经明显改变,全民创意已成定势,不仅带来了营销新可能,也让很多人找到开启灵感迸发的新钥匙。
巨量引擎推出的《意思波儿》播客节目自10月12日上线,截止目前已经更新十期,整一季,我们都在不断发起创意与艺术领域的跨界对话,邀请各界创意、文化、艺术等顶尖创意人碰撞观点,交换见解,在对谈中打开文化新视野与创意边界。
《意思波儿》的诞生,主要源于巨量引擎对整个营销创意生态的思考与探索。通过立足创意大生态,聚焦营销创意领域,带给每个创作者新的灵感、新的可能性,同时从社会创意生态结构和商业生产关系的改变中,发现新的角色、创造新的可能。
从第一期封新城,东东枪,毛冬以整个大创意圈的“人”作为起点,探讨媒介变化和创意变迁开始,我们了解到封新城口中当下的创意环境是:万物皆媒,众声喧哗。科技在人类在接受信息的过程当中起到开关作用,去中心化的媒介环境让昔日强势、单一的大媒体变少了,让曾经“子弹型”的传播方式,进化为现在的“浸透型”。在一个“全民创意”的时代,技术对创意的变革,使得创意的力量仍然巨大,但是创意人的力量却变得越来越分散,东东枪对此认为“创意英雄的时代过去了,新的创意英雄不是人了。”
因此,身处在媒介泛滥的环境之下,艺术家曹斐也说道:“线下没有不可替代,但是我们也需要去维护,对于今天社会发展的这种现象我依然保持一个开放的心态去接受。”在曹斐眼中,艺术创作不是为了抓人眼球,最终目的是为了表达自己,去选择某个可以打动自我、受众的主题创作,它区别于大众创意。
面对如今的大众化创意内容,巨量引擎达人营销与创意生态技术负责人杨建东从行业视角说道:“由于大众对创意越来越挑剔,导致创意的快餐化和高速产出化。”商业创意第一需要想的是如何活下去,而不是从灵感出发,更多的是从实际效果出发,由于这样的现象,导致会出现很多模块化的内容,三段式的内容创作,主要是利用前三秒的精细化创意吸引观众达到营销目的。
除此之外,时代发展所衍生出的艺术也在潜移默化中互相影响,人们会思考永恒的具有价值的东西,而在大众化创意时代,同样也能产生类似内容。在《意思波儿》节目专题《艺术才是人类的“元宇宙”》中,艺术家杜曦云说道:“出现互联网,当然会有互联网艺术,也会有新媒体艺术、区块链艺术,录像艺术,但从古到今或者到未来,人性是永恒不变的,有些东西随时在变化,如何把变化的东西和永恒不变的人性结合在一起,才是最有意思的地方。”
时代在变化,在不知不觉之间,媒介工具的产生更加助力了这个“人人都是创作者”的时代。艺术家欧宁对此说道:“不仅是对艺术创作,对所有事情,工具是对人的一个解放。比如说在DV这个工具出现的时候,它一下子就瓦解了那种传统电影制作被一些专业人士把持的一种局面。包括今天的抖音,包括今天互联网工具的这种丰富,都是不断地去专业化、不断地去中心化,不断地解放普通人的潜能。”在艺术家欧宁一直主张的“人人都是艺术家”观点上,这种工具介质更能激发素人的创作能力,是一种让创作更自由更开放的形式状态。
众所周知,艺术与创意不可分割,但从艺术的领域创意并不叫创意,更多的是称之为灵感。我们总是会认为艺术是远离生活的,但如今艺术似乎变得越来越亲近、没有界限,关于艺术的创作,艺术家赵半狄也给我们讲道:“艺术是没有工作与不工作的说法,艺术家是在享受工作,而艺术家与普通人也不用分门别类,是可以模糊化的。”
同样对于作为影像工作者的戴显婧来说,她认为艺术创作的洞察不一定需要有什么先变条件,而在于自我对周遭环境是否具有一定的敏感度,是否对事物具有好奇心和深入了解的驱动力。《乌海》电影导演周子阳在《意思波儿》播客中也说道:“‘洞察’是广告行业的词汇,在我的创作朋友中,我们从来不聊这个词,而谈论更多是你是否足够敏感和敏锐,这种东西实际上就是你感知和捕捉真相的能力体现。”
艺术从心出发,创意同样是重新出发。一个是抵达内心深处唤醒精神的创作,一个是推陈出新永远变化的内容。《意思波儿》第一季用多位创意人、艺术家、工程师等等的思考,深刻诠释着艺术与创意的内核,同时也在其中释放更多创作者的营销可能性。
最后,《意思波儿》第一季在春节期间还推出创意播客节目《意思波儿》新春特辑篇,意思波儿幕后团队突发奇想带领大家线下走访「猫头鹰喜剧」、「十一寸面馆」、「入海口书店」,去探索藏在店铺里的有意思的事和好玩的小创意。
至此,第一季内容已全部完结,非常感谢和艺术家、创意人以及粉丝朋友们度过的闪亮岁月,请大家持续关注《意思波儿》,我们期待第二季再会!
